La tierra roja de Tara

2011-11-06T15:06:00.007+01:00

Ante mi falta de ideas para hacer un post decente, quizás por la falta de tiempo para ver películas, me voy por las ramas. He aquí a Jasmine, protagonista femenina de Aladdin (Aladdin, 1992).

Y he aquí a Jennifer Connelly. La actriz sirvió de 'inspiración' para Disney a la hora de crear a Jasmine.

Con faldas y a lo loco

2011-09-20T15:22:00.003+02:00

Título: Some like it hot
Año de producción: 1959
Dirección: Billy Wilder
Intérpretes: Marylin Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon...
Género: Comedia
Sinopsis: Joe (Tony Curtis) y Jerry (Jack Lemmon), dos músicos, son involuntarios testigos de la matanza del día de San Valentín. Como la mafia les persigue sin piedad, se ven obligados a huir.
¿Por qué verla? Después de tantos años, esta obra maestra del cine sigue siendo una de las mejores (o puede que la mejor) comedia de la historia. Los años no pasan por ella y sus magistrales diálogos, sus escenas hilarantes, sus equívocos y su genial escena final siguen siedo infalibles a la hora de provocar tanto la carcajada como la sonrisa cómplice.

La joya del Nilo (The jewel of the Nile, 1985)

2011-07-28T08:28:00.001+02:00

BMW R 80/7 de 1977

Cars 2

2011-07-10T15:01:00.004+02:00

Título: Cars 2
Año de producción: 2011
Dirección: John Lasseter y Brad Lewis
Intérpretes: Animación
Género: Aventuras
Sinopsis: Rayo McQueen es invitado a tomar parte en el Gran Premio Mundial organizado por Miles Axlerod para demostrar que su combustible natural es el relevo de la gasolina. En su nueva aventura, Rayo cuenta con la compañía de Mate que, sin darse cuenta, se ve inmerso en una trama de espionaje.
¿Por qué verla? o ¿Por qué no verla? Impresionante de principio a fin. Ofrece más y mejor que la primera, que ya era buena. En esta ocasión, en Pixar no se conforman con que los coches tengan personalidad y una gran expresividad, en Cars 2 se encuentra eso y además más aventuras, acción, romanticismo y humor que en la anterior. El guión es algo más complejo y con una trama, la del espionaje, más trabajada que en la anterior, la acción no deja ni un segundo de respiro y hay constantes guiños y referencias (algunas muy evidentes) a otras películas e incluso un hueco para la emoción con el 'homenaje' al grandísimo Paul Newman.

Una comedia, éxito seguro

2011-06-28T15:16:00.005+02:00

Una nominación al Óscar premió el octavo trabajo de Katharine Hepburn. En 'Sueños de juventud' (Alice Adams, 1935), la actriz se mete en la piel de Alice Adams, una mujer de origen modesto que, al igual que su madre, sueña con ascender socialmente mientras su padre y su hermano se conforman con el trabajo en una tienda y la vida que llevan. La aparición de Arthur (Fred MacMurray) provoca una pequeña revolución ya que mientras los dos hombres conservan su forma de ver la vida, la madre hace todo lo posible para que el marido trabaje más y, por lo tanto, gane más, para dar más posibilidades a Alice de 'impresionar' al que parece ser el hombre de su vida. Así, madre e hija se proponen impresionar a Arthur en una cena. Una deliciosa comedia llena de equívocos, situaciones hilarantes y diálogos ingeniosos que relanzó la carrera de Katharine Hepburn y demostró que además de ser una genial actriz dramática, también dominaba a la perfección la comedia.
Mención especial merece la presencia de Hattie McDaniel en el mismo papel, el de criada, que años después le daría el Óscar en 'Lo que el viento se llevó' (Gone with the wind, 1939).

Genio y figura...

2011-06-26T15:05:00.003+02:00

"Estoy aquí en el último escalón de mi vida"

Sólo un dato

2011-05-30T14:49:00.001+02:00

Decimoquinto pase por televisión (15 veces, vaya) y más de tres millones y medio de espectadores.

El gafe

2011-05-09T15:09:00.003+02:00

La séptima película en la filmografía de Katharine Hepburn fue el melodrama romántico 'corazones rotos' (Break of hearts, 1935) en el que interpreta a Constance Dane, una joven compositora de la que se enamora Franz Roberti (Charles Boyer), un famoso director de orquesta seductor y mujeriego. El amor surge entre ellos rápidamente y, tras casarse, disfrutan de una luna de miel que parece no tener fin... hasta que aparece una antigua amiga de Franz. Una vez más la actuación de Hepburn, y también la de Boyer, es digna de elogio, pero la película no pasa de ser correcta, sin riesgos y bastante tópica. Quizás por ello el gran público le dio la espalda y a la actriz se la empezaba a conocer como gafe para la taquilla.

2011-04-29T15:39:00.003+02:00

No conozco ninguna extraña leyenda detrás de este particular epitafio, salvo el hecho de que sea una canción que en voz del propio Dean Martin (o en la de Sinatra) sonara muy bien. Verdaderamente todo el mundo ama a alguien alguna vez....

Under construction

2011-04-18T14:59:00.004+02:00

¿Quién me mandaba a mí meterme en un berenjenal así? La primera vez que vi Esta casa es una ruina (The money pit, 1986) me hizo muchísima gracia. Ya sé que a muchos les parece poca cosa, pero a mí me divirtió mucho. Eso sí, visto desde el otro lado, el cemento, la pintura y las cosas que se caen ya no tienen la misma gracia...

Nuevo drama en su carrera

2011-01-06T10:01:00.005+01:00

Un drama romántico fue el siguiente paso de Katharine Hepburn en el cine. No es ésta una de sus películas más recordadas, ni mucho menos, pero sí salió airosa en su interpretación de una bella gitana que entabla una amistad muy mal vista por los feligreses con el recién llegado Gavin Dishart (John Beal), un clérigo que aparece para hacerse cargo de la iglesia local, en 'Sangre gitana' (The little minister, 1934). Bajo la batuta de Richard Wallace, la actriz se sirvió de todos sus recursos teatrales para dar realismo a un personaje que acabaría resultando muy familiar en su filmografía: una mujer fuerte debido a las circunstancias e incomprendida por no encajar del todo en los convencionalismos de la época.

El resplandor (The shining, 1980)

2010-10-25T16:40:00.002+02:00

Jack Torrance (Jack Nicholson): Aquí está Jack!!!

Resident Evil: Extinción (Resident Evil: Extinction, 2007)

2010-09-21T14:45:00.001+02:00

BMW K 1200 R

¿Qué fue de Baby Jane?

2010-09-12T09:35:00.006+02:00

Título: What ever happened to Baby Jane?
Año de producción: 1962
Dirección: Robert Aldrich
Intérpretes: Bette Davis, Joan Crawford, Anna Lee, Victor Buono, Wesley Addy...
Género: Drama
Sinopsis: Jane Hudson, más conocida como Babay Jane (Bette Davis) fue una estrella infantil que según fue creciendo no logró triunfar en el cine, medio en el que al mismo tiempo sí triunfó su hermana Blanche (Joan Crawford). Un accidente de coche trunca la carrera de Blanche, la deja en una silla de ruedas y bajo los cuidados de su hermana Jane en una enorme mansión.
¿Por qué verla? Básicamente porque es una obra maestra del terror macabro y psicológico. O porque es uno de los mejores duelos actorales de la historia del cine. La rivalidad de ambas actrices y los rumores que corrieron sobre las 'puñaladas' que se lanzaron la una a la otra (algo ya comentado en un post anterior) consiguieron que en su estreno la gente acudiera en masa a ver la película, pero si ha pasado a la historia es por el guión, la fotografía, unas interpretaciones magníficas y una escenografía aterradora en algunos momentos. Bette Davis ofrece una de sus mejores interpretaciones como una Jane que está ya cerca de culminar su descenso a los infiernos, un descenso que comenzó cuando tras dejar la niñez cesaron los aplausos, las atenciones de todos y llegó el olvido. En ese momento se convirtió en un juguete roto que, además, se ve obligado a cuidar de una hermana en silla de ruedas que sí ha logrado el triunfo que Jane cree que le pertenecía. Verla cantar, en una habitación donde guarda todos sus bártulos de cuando triunfaba de niña, con el maquillaje cada vez más ajado y exagerado, con la misma ropa de aquellas actuaciones de hace ya muchos años y con la mirada tan perdida en el pasado como llena de ilusión es una de las mejores escenas dramáticas, patéticas, tiernas y terroríficas, todo en uno, de la historia. Pero si la Davis se sale, Crawford no se queda atrás. Blanche logró lo que quería, pero no todo es lo que parece y su aspecto frágil y de hermana buena no se ajusta exactamente a la realidad. Su cara al ver a su pájaro servido como almuerzo o su confesión final en la playa, son otras dos escenas imprescindibles de una película plagada de momentos memorables.

Toy story 3

2010-08-16T21:40:00.005+02:00

Título: Toy story 3
Año de producción: 2010
Dirección: Lee Unkrich
Intérpretes: Animación
Género: Aventuras
Sinopsis: Andy ya no es un niño y está apunto de irse a la universidad. Por ello su madre le manda ordenar su habitación y decidir lo que quiere hacer con todas sus posesiones, incluidos los juguetes: tirarlos a la basura, guardarlos en el desván o donarlos. Una guardería con unos anfitriones que no son lo que aparentan parece ser su destino.
¿Por qué verla? o ¿por qué no verla?: Es otra joya de Pixar. Para abrir boca un corto que es una obra maestra. Y nada más empezar la película los mejores momentos de acción de los últimos tiempos con los buenos persiguiendo a los malos, tratando de salvar a los huérfanos (para hartarse a reir) del terrible y trágico final hacia el que se dirige el tren a toda velocidad, explosiones, naves espaciales... Vamos, para no respirar en los primeros minutos. A partir de ahí, emoción y aventuras sin parar ni un minuto con grandes momentos como la huída, o la gran evasión (menudo homenaje), de la guardería. Posiblemente sea la mejor de las tres, puede ser porque sea más madura, algo lógico porque en estos años Andy ha crecido y los niños que vieron la primera y la segunda también lo han hecho. También puede ser porque los malos son realmente buenos. O simplemente porque tiene un guión muy bueno, ofrece aventuras sin parar y enlaza momentos de emoción con momentos cómicos sin perder ni un ápice de ritmo.

Una actriz en forma

2010-08-13T08:11:00.004+02:00

Si no hubiéra sido actriz, Katharine Hepburn hubiéra encaminado sus pasos hacia cualquier carrera deportiva o cualquier profesión para la que fuera necesaria una buena forma física. Y es que, la actriz era prácticamente una acróbata y le encantaba hacer todo tipo de cabriolas. Y, mientras otras actrices aceptaban papeles más estáticos, a Hepburn no le importaba hacer todo lo contrario e interpretar escenas en las que tuviera que correr, saltar, dar volteretas o cualquier otra cosa parecida. Lo demostró en multitud de ocasiones y 'Mística y rebelde' (Spitfire, 1934), su quinta película, fue una de las primeras ocasiones. Bajo la batuta de John Cromwell, Katharine Hepburn interpreta a Trigger Hicks una joven solitaria con un padre alcohólico que vive su vida con una enorme fe religiosa y siempre según los preceptos de una biblia que siempre lleva con ella. Lo malo es que sus vecinos empiezan a confundir fe con brujería. Se pasó todo el rodaje, y toda la película, corriendo por el monte, saltando y dejándose alguna que otra marca en el cuerpo por culpa de los matorrales y las ramas, pero siguió demostrando que era capaz de interpretar cualquier papel, aunque pudiera estar más alejado de su propia personalidad, y resultar muy convincente.

Burt Munro: un sueño, una leyenda (The world's fastest Indian, 2005)

2010-07-23T17:31:00.001+02:00

Indian Scout de 1920

Eso es todo amigos...

2010-07-17T16:45:00.002+02:00

Nacido el 30 de mayo de 1908, Melvin Jerome Blank (Mel Blanc) fue un conocido actor radiofónico que pasó a la historia por poner voz a personajes animados de Warner Bros y Hannah Barbera como Piolin, el pato Lucas, Yosemite Sam, el gallo Claudio, Porki, Pablo Marmol y sobre todo Bugs Bunny. Por ello fue conocido como 'el hombre de las mil voces'. El gracioso conejo que pasa la vida comiendo zanahorias es el personaje al que más debe y, según contó él mismo, le debe hasta la vida. En 1961 Blanc sufrió un gravísimo accidente en Sunset Boulevard que lo tuvo en coma varias semanas. Los médicos y familiares le hablaban tratando de ver algún signo de recuperación, pero según le contó un doctor sólo reaccionó cuando le preguntó '¿qué tal estás hoy Bugs Bunny?' y Blanc le respondió con la voz del conejo.

Un papel a medida

2010-07-11T16:29:00.003+02:00

En su cuarta película, Katharine Hepburn se metió en la piel de Jo March en la primera versión sonora de 'Las cuatro hermanitas' (Little women, 1933) en la que George Cukor aporta su visión propia sobre el proceso de crecimiento, aprendizaje y pérdida de la inocencia de estas cuatro hermanas durante la Guerra Civil americana. Con una reputación que ya la avalaba y bajo la batuta del que sería uno de sus directores fetiches, Hepburn ofreció una magnífica interpretación con un personaje que se ajustaba a ella como un guante. Impetuosa, creativa, adelantada a su tiempo e inconformista, Jo fue uno de los personajes, y hubo varios en su carrera, que parecían definir a la propia actriz.

El celuloide oculto

2010-07-01T22:38:00.007+02:00

Título: The celluloid closet
Año de producción: 1995
Dirección: Rob Epstein y Jeffrey Friedman
Intérpretes: Lily Tomlin, Tony Curtis, Whoopi Goldberg, Jan Oxenberg, Harvey Fierstein, Gore Vidal, Susan Sarandon...
Género: Documental
Sinopsis: Varios guionistas y actores analizan el tratamiento que se ha dado a los gays a lo largo de la historia del cine.
¿Por qué verla? Este documental viene al hilo porque durante esta semana se está celebrando en muchos lugares el 'día del orgullo gay' (28 de junio). Así que, como es muy complicado elegir una película entre todas las que hay que retraten a la comunidad gay con mayor o menor acierto, me he decantado por este documental que hace un repaso por 68 películas (si no las he contado mal) en las que aparece algún personaje gay o se hace referencia a esta comunidad. Lo interesante está en ver cómo en los primeros años los guionistas tuvieron que hacer auténticos malabarismos para pasar por los censores sin que éstos se dieran cuenta de lo que realmente se quería contar y cómo ha ido evolucionando a lo largo de la historia la visión que se ofrece de los gays pasando por ser el personaje gracioso, el amigo simpático o el monstruo destinado a acabar mal. Muestra grandes películas y otras menores, ofrece grandes momentos del cine, descubre guiños que para muchos pasarían desapercibidos y revela anécdotas divertidas e interesantes.

Aquellos maravillosos veranos

2010-06-28T19:07:00.002+02:00

Una tarde de julio especialmente calurosa. Sol, mucho tiempo libre y nada que hacer... una combinación perfecta que acaba en el único plan posible: tarde de playa. Arena, mar, bocadillo para merendar, helado y regreso al atardecer. El día aún tiene horas que consumir y más cuando apenas has cumplido los doce y son las fiestas patronales. Ducha, cambio de ropa, cena ligera y a la calle. Siguiente plan: cine al aire libre. La pared izquierda del frontón sirve de pantalla y enfrente prácticamente todo el pueblo sentado desperdigado por el suelo dispuesto a disfrutar de la sesión nocturna. El primer año que me dejaron salir de noche y nos fuimos toda la cuadrilla ponían 'Aterriza como puedas' (Airplane!, 1980). Resultó tan divertido que repetimos otros años... con el paso del tiempo dejas de ir a las fiestas del pueblo y ya no sabes ni las actividades que hay. Ayer ví el programa de las fiestas en casa de mis padres y cuál fue mi sorpresa al ver que, veintitantos años después, aún siguen programando cine al aire libre.

Evasión o victoria

2010-06-23T16:36:00.005+02:00

Título: Victory
Año de producción: 1981
Dirección: John Houston
Intérpretes: Sylvester Stallone, Michael Cane, Max von Sydow, Pelé, Bobby Moore, Osvaldo Ardiles, Paul van Himst...
Género: Bélica
Sinopsis: El capitán John Colby (Michael Cane) se dedica a organizar partidos de fútbol entre los presos de un campo de concentración nazi. Cuando un oficial le propone como reto jugar un partido de presos contra el equipo alemán, lo acepta cuando ven que puede ser un modo de fugarse.
¿Por qué verla? No es que sea, ni mucho menos, la mejor película de John Houston y tampoco se puede decir que sea una película muy buena, pero sí se puede decir que es divertida y que merece mucho la pena ver a tantas viejas glorias del fútbol formando equipo. Ahora que parece que sólo existe el Mundial de Sudáfrica es un buen momento para ver algunas de las películas que tratan sobre el deporte rey o que lo usan de excusa para contar otra historia. En este caso es una película predecible e incluso poco creíble en ocasiones, pero entretiene y resulta divertida que, al final, es lo que importa.

Psicosis (Psycho, 1960)

2010-06-18T14:59:00.002+02:00

Y llegó el Óscar

2010-06-12T22:22:00.004+02:00

Su tercera película fue 'Gloria de un día' (Morning glory, 1933), un drama en el que Katharine Hepburn interpreta a Eva Lovelace, una aspirante a actriz que llega a la gran ciudad en busca de su gran oportunidad llamando la atención, por su físico más que por su talento, de un actor, un productor y un guionista. Otra magnífica actuación de la actriz que le trajo el reconocimiento de la crítica, el público y sus propios compañeros de profesión y con el que logró su primer Óscar. Aunque no es que la actriz le concediera gran importancia a este hecho, es más, ni tan siquiera acudió a la ceremonia a recoger la estatuilla.

Con paso firme

2010-06-05T22:53:00.002+02:00

En su segunda película ya dio el salto a un protagonismo mayor al dar vida a Lady Cynthia Darrington, una famosa piloto que mantiene un peligroso romance con Sir Christopher Strong (Colin Clive) que amenaza la estabilidad del matromonio de él y las carreras de ambos en 'Hacia las alturas' (Christopher Strong, 1933). Bajo la batuta de Dorothy Arzner, Katharine Hepburn mostró al mundo su capacidad para interpretar a mujeres fuertes, que saben lo que quieren, con confianza en sí mismas y desafiantes. Un magnífico adelanto de lo que Hepburn daría después en algunos de los grandes dramas de la historia del cine.

Matrix Reloaded (The Matrix Reloaded, 2003)

2010-05-25T08:11:00.002+02:00

Ducati 996 S

Robin Hood

2010-05-18T07:56:00.005+02:00

Título: Robin Hood
Año de producción: 2010
Dirección: Ridley Scott
Intérpretes: Russell Crowe, Cate Blanchett, William Hurt, Max Von Sydow, Mark Strong, Óscar Isaac, Mark Addy...
Género: Aventuras
Sinopsis: Tras una última escaramuza, Robin Longstride y sus amigos abandonan el ejercito del rey Ricardo Corazón de León para volver a Inglaterra. El destino se cruza en su camino en forma de una promesa que le llevará, sin saberlo, a saber más cosas acerca de su propio pasado.
¿Por qué verla? o ¿por qué no verla? He de reconocer que siempre he tenido debilidad por 'Las aventuras de Robin Hood' (The adventures of Robin Hood, 1938), la elegancia de Errol Flynn y la delicadeza de Olivia de Havilland. Y también por la versión Disney (Robin Hood, 1973). Hasta 'Robin Hood. El príncipe de los ladrones' (Robin Hood. Prince of thieves, 1991) me pareció aceptable. Y, ya puestos, con la versión de Mel Brooks en 'Las locas, locas aventuras de Robin Hood' (Robin Hood: Men in tihgts, 1993) te ríes un montón. Pero es probable que la versión que ahora nos ocupa supere a todas las anteriores. Es cierto que hay situaciones muy predecibles y se sabe de antemano quién va a traicionar a quién y cómo van a terminar Robin y Lady Marian, pero también nos descubre los orígenes de Robin Hood, cosa que nadie había hecho hasta el momento. Además de eso, es más realista que las anteriores, en palabras del propio Ridley Scott, hay "más sangre y más barro", algo lógico en la Inglaterra medieval y más próximo a la realidad que un Errol Flynn impoluto y sin apenas despeinarse. Si hablamos de los personajes, Russell Crowe parece nacido para interpretar papeles de este tipo (o el de Máximo) en los que la fuerza bruta es un punto importante, pero en los que también tiene cabida algo de ternura, el humor y la ironía; un punto aparte es Cate Blanchett, porque sigo pensando que esta actriz hace maravillas en cada papel... es una Lady Marian menos en apuros y mucho más fuerte que las anteriores. Los menos protagonistas también destacan, con un Mark Addy (fraile Tuck) que se sale, un Max Von Sydow (Sir Walter Loxley) imponente y un William Hurt (William Marshal) que parece que llevara toda su vida con el atuendo medieval y hablando de esa manera. Y si una película vale lo que valen sus malos... Óscar Isaac (Príncipe Juan) y Mark Strong (Godfrey), sobre todo el segundo, están a la altura de todos los demás. Por si esto fuera poco, las escenas de acción son más que realistas y el movimiento de la cámara les da una velocidad y un ritmo que no dejan descanso al espectador; cuando la cosa va por derroteros más tranquilos, los paisajes y la fotografía son un auténtico lujo y la música las arropa encajando como las piezas de un puzle.

El debut

2010-05-13T08:12:00.003+02:00

Ayer se cumplieron 103 años del nacimiento de Katharine Hepburn (1907-2003), una de las mejores actrices, casi podría decirse que la mejor, que ha dado el cine al otro lado del Atlántico. Por lo tanto, es un buen momento para recordar la primera vez que se pudo ver a 'la gran Kate' en la pantalla grande. Comienza su carrera en el teatro en 1928 y, tras empezar con pequeños papeles, fue ganando peso y confianza hasta destacar en obras como 'Art & Mrs. Bottle' o 'The warrior's husband'. De ahí da el salto a la RKO que la contrata para tomar parte nada menos que junto a John Barrymore en 'Doble sacrificio' (Bill of divorcement, 1932), en la que George Cukor narra la fuga y regreso a casa de Hilary Fairfield (Barrymore) tras 15 años internado en un psiquiátrico para encontrarse que su mujer Meg (Billie Burke) se ha divorciado de él y está a las puertas de su boda y que sólo su hija Sylvia (Katharine Hepburn) le tiene aún algo de aprecio. Fue la primera colaboración entre Cukor y Hepburn y ambos dejaron bien claro lo que llegarían a ser en el futuro, el director realizó un magnífico trabajo con las actrices y Kate sobresalió incluso por encima de Barrymore.

Fiebre del sábado noche

2010-05-07T19:06:00.005+02:00

Título: Saturday night fever
Año de producción: 1977
Dirección: John Bradham
Intérpretes: John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali, Paul Pape, Donna Pescow...
Género: Musical
Sinopsis: Tony Manero (John Travolta) es un joven neoryorquino harto de las discusiones con su padre y de un trabajo que no le aporta nada. Pero el fin de semana todo es diferente, en la discoteca de moda, los sábados por la noche Tony Manero es el rey, nadie baila como él y todos le admiran. Así van pasando las semanas y los meses hasta que en la discoteca conoce a Stephanie (Karen Lynn Gorney).
¿Por qué verla? Ahora que se está representando en Bilbao el musical 'fiebre del sábado noche (en el Arriaga del 6 al 16 de mayo), viene muy bien refrescar la memoria volviendo a ver este clásico del género. Pudiera parecer una película menor, pero allá por el 77 retrató de forma magistral el estado emocional de unos post-adolescentes cabreados con el mundo, con miedo a un futuro nada prometedor, pero con ganas de hacer algo en la vida. Y por la banda sonora, unos Bee Gees que son un protagonista más y que vendieron más que nadie hasta que llegó Michael Jackson con su 'thriller'. Una película que mostró el camino que después siguieron otros musicales y cuya estética y música marcaron toda una época.

El debut

2010-05-03T08:12:00.006+02:00

Audrey Hepburn (1929-1993) habría cumplido mañana 81 años...
Después de haber tomado parte en el documental 'Holandés en siete lecciones' (Nederkabds in zeven lessen, 1948), la primera aparición de Audrey Hepburn en la pantalla grande se produjo en 'One wild oat' (One wild oat, 1951), una película británica dirigida por Charles Saunders y protagonizada por Stanley Holloway, Robertson Hare y Sam Costa, que narra las peripecias de un abogado (Hare), que trata por todos los medios de evitar el enamoramiento de su hija por un mujeriego mientras el futuro consuegro (Holloway) le amenaza con revelar sus oscuros secretos para desbaratar su plan. Con 22 años, la joven Audrey debutó en el cine con un pequeñísimo papel en el que daba vida a la recepcionista de un hotel. Pese al poco tiempo que apareció en pantalla, Hepburn ya comenzaba a brillar.

El ansia (The hunger, 1983)

2010-04-27T08:28:00.000+02:00

Catherine Deneuve y Susan Sarandon

La tercera opción

2010-04-16T08:11:00.007+02:00

La carrera de Bette Davis está plagada de grandes películas y de magníficas interpretaciones. Aunque llegar a ser la elegida en esas ocasiones no siempre fue fácil. Ese es el caso de 'Eva al desnudo' (All about Eve, 1950). Cuando aún se estaba eligiendo a los actores, el productor Darryl Zanuck propuso como opción a Marlene Dietrich para el papel de Margo Channing, a José Ferrer para Addison DeWitt y a Jeanne Crain para el papel de Eva. Sin embargo, peso más la opinión del director, Joseph L. Mankiewicz, que tenía muy claro que quería a George Sanders para DeWitt, a Anne Baxter como Eva, a Gary Merrill como Bill Simpson, a Celeste Holm para Karen y a Thelma Ritter como Birdie. Además, el director tenía aún más claro que el papel de Margo tenía que ser para Claudette Colbert. Con todo decidido, se acercaba la fecha de inicio de la filmación y Colbert se quedó fuera ya que se lesionó la columna durante los últimos días del rodaje de 'Regresaron tres' (Three came home, 1950). Como primero había que grabar las escenas del teatro ya que tenían el Teatro Curran contratado por un tiempo determinado, había que elegir otra actriz para Margo. Mankiewicz barajó la opción de Gertrude Lawrence, una actriz que venía del teatro, pero pedía demasiado y, finalmente, el director propuso a Bette Davis. A Zanuck, que hacía mucho que no se hablaba con la actriz, no le hizo ni pizca de gracia, pero tuvo que aguantarse.

Tiburón

2010-04-12T08:00:00.007+02:00

Título: Jaws
Año de producción: 1975
Dirección: Steven Spielberg
Intérpretes: Roy Scheider, Lorraine Gary, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Murray Hamilton...
Género: Drama, terror.
Sinopsis: Cuando un tiburón ataca a un bañista en un pueblecito de la costa este de Estados Unidos, el alcalde se niega a cerrar las playas por el posible impacto adverso que eso tendría en el turismo veraniego. Sin embargo, un nuevo ataque acaba por desatar el pánico entre la población.
¿Por qué verla? Porque aunque el tiburón parezca más cartón-piedra que nunca sigue dando miedo. Porque la música aún pone los pelos de punta. Por la batalla entre el tiburón y sus perseguidores. Y porque es un clásico del terror en el que un novato Spielberg demostró que sabía manejar como nadie la tensión y el suspense.

Feo, fuerte y formal

2010-03-30T08:26:00.005+02:00

Esta es buena. John Wayne. El bueno de Marion falleció en 1979 y fue enterrado en el cementerio Pacific View Memorial Park de Corona del Mar, en California. Hasta ahí todo normal. ¿Y cual es la leyenda urbana? Pues que se decía que el epitafio de su tumba decía 'Feo, fuerte y formal'. Así, en castellano. Pues sí, pero no. Debido a sus ideas conservadoras y anticomunistas, su mujer Pilar Palette decidió enterrar al actor en una tumba anónima por miedo a que los grupos contrarios a la guerra de Vietnam pudieran profanarla. Parece ser, sin embargo, que en un espacio cercano sin tumba puso la inscripción con las tres palabras que usaba el propio John Wayne para describirse. Años después, la familia decidió sacar del anonimato la tumba de Wayne y colocó la lápida que se ve en la foto con unas frases que había escrito el propio actor sobre el futuro como epitafio.

Batman y Robin (Batman & Robin, 1997)

2010-03-21T18:40:00.000+01:00

Honda Shadow VLX 600

El ángel exterminador

2010-03-14T08:16:00.004+01:00

Título: El ángel exterminador
Año de producción: 1962
Dirección: Luis Buñuel
Intérpretes: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Claudio Brook, José Baviera, Jacqueline Andere, César Del Campo...
Género: Drama, surrealismo.
Sinopsis: Tras una opípara cena, los invitados comprueban que, aunque desean marcharse, hay algo que les impide salir de la casa.
¿Por qué verla? Porque como metáfora de la decadencia de una endogámica burguesía abocada a su desaparición no tiene precio. Porque es surrealista, hilarante, inquietante...

Pues va a ser que no

2010-03-06T08:59:00.002+01:00

Es una de las leyendas urbanas del cine más extendidas en el mundo y más aceptadas. Poco a poco aumenta el número de gente que sabe que es falsa, pero aún quedan otros muchos que aún no lo saben. Pues para estos últimos, ahí va: no, en la tumba de Grucho Marx no pone 'disculpen que no me levante'.

Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the last crusade, 1989)

2010-02-26T08:33:00.002+01:00

Indiana Jones (River Phoenix): ¡Se han perdido todos menos yo!

Elora Danan por triplicado

2010-02-18T09:34:00.005+01:00

Y aquí tenemos a la pequeña Elora Danan. Fueron Ruth y Kate Greenfield las encargadas de dar vida a este importante personaje en 'Willow' (Willow, 1988). Nacidas el 16 de abril de 1987, las gemelas apenas contaban con seis meses cuando tuvieron que rodar por lo que su cabeza era aún un poco más pelona de lo que sale en la película. Para remediarlo, se utilizaron pelucas pelirrojas, que hacen que la pequeña Elora parezca algo más mayor. Sin embargo, el pegamento habitual era, y es, demasiado fuerte para el frágil cuero cabelludo de unos bebés de seis meses por lo que utilizaron una especie de almíbar o sirope para evitar hacerles daño.

Además, las gemelas Greenfield eran también demasiado pequeñas para viajar a todas las localizaciones por lo que se utilizaron otros bebés. En este caso, en la foto está bastante más crecidita, una pequeña Laura Hopkirk fue la elegida para interpretar a Elora Danan en la parte del rodaje que se realizó en Nueva Zelanda. Laura Hopkirk y Warwick Davis (que interpretó el papel de Willow Ufgood y que también tuvo que llevar peluca durante el rodaje) se volvieron a encontrar 20 años después mientras él rodaba, también en Nueva Zelanda, 'Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian' (The chronicles of Narnia: Prince Caspian, 2008). Según contó el propio Warwick, un día durante el rodaje se fue al 'flight experience center' (te ofrecen la posibilidad de llevar los mandos de un avión comercial en un simulador) y fue recibido por Hopkirk, más o menos la directora del centro. Cuando el actor comentó lo cambiado que estaba Queenstown desde que había estado rodando Willow, se enteró de que ella era la pequeña Elora Danan de Nueva Zelanda...

Los chicos de diciembre (December boys, 2007)

2010-02-09T09:12:00.001+01:00

Triumph Speedmaster 900

Good news

2010-01-28T11:03:00.005+01:00

Para tranquilidad de muchos, el fin del cine no se acerca. Digo esto porque según parece no será finalmente Keira Knightley la que se meta en la piel de Eliza Doolittle en el remake que se está preparando de 'May fair lady' (My fair lady, 1964). El proyecto comenzó hace ya dos años y, tras aparecer algunos nombres, parecía que era John Wright el que se iba a hacer cargo de la dirección. Wright, que ya dirigió a la actriz en 'Orgullo y prejuicio' (Pride and prejudice, 2005) y en 'Expiación. Más allá de la pasión' (Atonement, 2007), quería contar con Knightley, que había empezado incluso a tomar clases de canto, y con Daniel Graig. No cuajó la idea y se rumoreaba que era John Madden quien iba a dirigir la película y que éste no quería a la actriz británica. Al final, según los medios ingleses, ha sido la propia Keira Knightley la que ha dicho que no al proyecto. Ver para creer...

Historia de una canción

2010-01-23T15:46:00.002+01:00

En 'desayuno con diamantes' (Breakfast at Tiffany's, 1961), como ya conté en un post anterior, algunas cabezas bienpensantes estuvieron a punto de dejarnos sin la inolvidable escena en la que Audrey Hepburn canta, acompañada sólo de una guitarra, la canción 'moon river'. No fue la primera vez que sucedió, ni la última seguramente, ya que en 'el mago de Oz' (The wizard of Oz, 1939) ocurrió lo mismo. En aquella ocasión, los 'sheriffs' de la Metro Goldwyn Mayer consideraban que la escena del granero en la que Judy Garland canta 'somewhere over the rainbow' suponía alargar demasiado la parte de la película que sucede en Kansas y que, además, los niños, a quienes iba destinada la película, no iban a saber a cuento de qué venía la canción.
Por suerte, el estudio no se salió con la suya porque de haber sucedido así (y ahora me voy a ir un pelín por las ramas) el cantante hawaiano Israel Kamakawiwo (Israel Bruddah Iz Kamakawiwo'ole, 20/05/1959-26/06/1997) no podría haber hecho una impresionante versión del clásico ni después podría haber sido utilizada en el episodio 21 de la octava temporada de Urgencias (ER) titulado 'on the beach', sin duda el mejor episodio jamás rodado en una serie.

El hombre tranquilo (The quiet man, 1952)

2010-01-10T09:08:00.004+01:00

Maureen O'Hara y John Wayne

Monstruos S.A.

2009-12-31T14:24:00.006+01:00

Título: Monsters Inc.
Año de producción: 2001
Dirección: Pete Docter y David Silverman
Intérpretes: Animación
Género: Comedia familiar
Sinopsis: Mike y Sulley son dos monstruos de Metrópolis que se ganan la vida en la empresa 'Monsters Inc.', que se dedica a generar energía con los sustos a los niños. El mayor temor de todos es verse contaminado por algún humano, por lo que la vida de ambos se pone patas arriba cuando Boo, una niña pequeña, se cuela en su mundo.
¿Por qué verla? Porque es una de las joyas de Pixar. Y por la escena de la persecución en las puertas por toda la fábrica de sustos, que es antológica y un gran homenaje a los clásicos.

Top Gun. Ídolos del aire (Top Gun, 1986)

2009-10-03T12:07:00.002+02:00

Kawasaki GPZ 900 R

El día de la bestia (1995)

2009-09-20T11:07:00.002+02:00

Jose María (Santiago Segura): ¡Mire padre, mire cómo vuelo, como los ángeles!

Distrito 9

2009-09-13T19:15:00.007+02:00

Título: District 9
Año de producción: 2009
Dirección Neill Blomkamp
Intérpretes: Sharito Copley, Jason Cope, David James, Vanessa Haywood...
Género: Ciencia-ficción
Sinopsis: Cuando una nave alienígena llega a la cuidad sudafricana de Johhanesburgo y no se produce ni un ataque extraterrestre ni se pueden aprovechar sus armas, las naciones del mundo deciden confinar a los aliens en el 'distrito 9'. Sin embargo, las tensiones entre humanos y no humanos no tardan en aflorar y, tras 20 años, las naciones deciden desahuciar a los extraterrestres y llevarles a una especie de 'campo de refugiados' a las afueras de la ciudad.
¿Por qué verla? o ¿por qué no? Desde luego no deja indiferente este más que prometedor debut de Neill Blomkamp. Con cierta estética documental, unos efectos especiales que acompañan pero no arrollan y unas enormes similitudes con actitudes políticas y sociales ya vividas, 'Distrito 9' ofrece mucho más de lo que puede parecer en un principio.

Enemigos públicos

2009-08-22T12:40:00.005+02:00

Título: Public enemies
Año de producción: 2009
Dirección: Michael Mann
Intérpretes: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Stephen Dorff, David Wenham, Giovani Ribisi, Channing Tatum, Leelee Sobieski...
Género: Thriller histórico
Sinopsis: Tras la Depresión del 29 y durante los años 30, los que operan al margen de la ley se convierten en los amos de las ciudades. Un FBI que da sus primeros pasos se plantea como meta acabar con todos ellos y como principal objetivo aparece un atracador de bancos, John Dillinger (Johnny Depp), muy difícil de atrapar por las simpatías que despierta en los ciudadanos. Sin embargo, el agente Melvin Purvis (Christian Bale) está dispuesto a todo por atrapar al 'enemigo público número uno'.
¿Por qué verla? o ¿por qué no? Michael Mann ya ha dado muestras de saber narrar con maestría la obsesiva persecución entre enemigos irreconciliables (Heat, 1995) y en esta ocasión no defraudan ni él detrás de la cámara ni Depp y Bale como antagonistas. Si hay un actor que nunca decepciona es Johny Depp, haga el personaje que haga. En esta ocasión, el actor fetiche de Tim Burton se mete a la perfección en el papel de un John Dillinger que se convirtió en objetivo prioritario de un FBI necesitado de éxitos para poder lograr fondos y salir adelante sin ser, ni de lejos, el delincuente más peligroso del momento. El irreverente capitan Sparrow de la saga 'Piratas del Caribe' (Pirates of the Caribbean, 2003) ofrece una actuación muy comedida y directa para mostrar a un hombre con su particular código de honor, inteligente, pero implacable en muchos momentos. Le planta cara un Christian Bale que se calza como un zapato a su medida el personaje de Agente Purvis, aún más implacable y obsesionado con su enemigo. Un duelo de altura que no defrauda y al que contribuyen 'secundarios' de lujo que, además de arropar las actuaciones de los dos protagonistas, ayudan a mostrar y entender las personalidades y las razones de ambos para actuar como lo hacen. Además, la banda sonora por sí sola ya es una razón para pasar por el cine a verla. Y si todo ello no fuera suficiente hay más razones: la fotografía, la mayoría de los planos, la secuencia completa del cine en los últimos minutos, algunos diálogos...

G. I. Joe

2009-08-15T09:48:00.006+02:00

Título: G. I. Joe. The rise of Cobra
Año de producción: 2009
Dirección: Stephen Sommers
Intérpretes: Dennis Quaid, Sienna Miller, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Cristopher Eccleston, Channing Tatum, Marlon Wayans...
Género: Acción
Sinopsis: Un 'experto' en armas crea, con ayuda de la OTAN, unas bombas basadas en la nanotecnología capaces de destruir una ciudad entera. El ejército de Estados Unidos es el encargado de proteger el primer envío a un cliente pero, cuando sufren un ataque para tratar de robarlas, entran en acción los G. I. Joe, un cuerpo de soldados de elite que sólo aparece cuando todos los demás fracasan.
¿Por qué verla? o ¿por qué no? En realidad es bien sencillo. Si se busca acción sin descanso, escenas imposibles, efectos especiales apabullantes y persecuciones que te dejan pegado al asiento pues se puede ir al cine. Si, además de eso, se busca también un guión con giros imprevisibles, un humor sutil, actuaciones creíbles y con matices o un argumento más profundo (que conste que algunas películas de acción sí lo tienen), entonces es mejor no ir a ver esta película. En fin, como todo en la vida, depende de lo que cada cual busque. Eso sí, habrá segunda parte y eso ya será más difícil de digerir...

Up

2009-08-09T09:21:00.005+02:00

Título: Up
Año de producción: 2009
Dirección: Pete Docter y Bob Peterson
Intérpretes: Animación
Género: Aventuras
Sinopsis: Carl Fredicksen, mediante miles de globos atados a su casa, logra cumplir, a los 78 años, el sueño de su vida. En pleno viaje, sin embargo, se da cuenta de que no está solo ya que Russel, un pequeño explorador de 8 años empeñado en ayudarle en algo para conseguir la medalla que le falta, se ha aferrado al porche de su casa justo antes de que ésta iniciase su vuelo.
¿Por qué verla? o ¿por qué no? Pese a estar dentro de la maquinaria Disney, está claro que Pixar sigue manteniendo sus señas de identidad. Sus películas, y ésta no es una excepción, siguen siendo pequeñas obras de arte en las que los niños disfrutan y los adultos también porque lo que se les ofrece a ambos es un guión nada infantil. En 'Up' sucede exactamente igual, con guiños a los más pequeños para que puedan seguir el argumento, la narración te lleva de la comedia al drama pasando por la acción y la aventura con giros que no dejan respiro al espectador. En definitiva, resulta emotiva y emocionante. Y el habitual corto que pasan antes de la película, para añadir a la colección de pequeñas maravillas de Pixar...

Harry Potter y el misterio del príncipe

2009-07-20T19:02:00.006+02:00

Título: Harry Potter and the half-blood prince
Año de producción: 2009
Dirección: David Yates
Intérpretes: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Michael Gambon, Allan Rickman, Helena Bonham Carter...
Género: Fantasía
Sinopsis: En su sexto año en Howarts, Harry Potter (Daniel Radcliffe) encuentra un libro de pociones en el que pone 'este libro pertenece al príncipe mestizo'. Harry se encierra en el libro y se deja llevar por las anotaciones en los márgenes cada vez más intrigado por la identidad del propietario del libro. Mientras tanto, los ataques de los mortífagos se hacen cada vez más intensos tanto en el mundo mágico como en el muggle y el profesor Dumbledore (Michael Gambon) trata de preparar lo mejor posible a Harry para el enfrentamiento final con Voldemort. Aunque nada es tan fácil como parece porque las hormonas andan muy revolucionadas en el colegio y hacen que sucedan cosas extrañas.
¿Por qué verla? o ¿por qué no? Aún más oscura que las anteriores, en la primera media hora promete más acción y emoción de la que después ofrece realmente. Demasiado centrada en los líos hormonales de los protagonistas, se aleja tanto del libro que quedan demasiadas cosas en el aire y sin explicar de cara a la adaptación del último libro (dos películas más). Aunque sigue resultando entretenida y tiene momentos de acción muy bien resueltos, baja algo el listón respecto a las dos anteriores entregas.

Ice age 3: El origen de los dinosaurios

2009-07-12T11:54:00.007+02:00

Título: Ice age 3: Dawn of the dinosaurs
Año de producción: 2009
Dirección: Carlos Saldanha
Intérpretes: Animación
Género: Aventuras
Sinopsis: Mientras los mamuts Manny y Ellie esperan a su primera cría y el tigre dientes de sable Diego tiene una crisis existencial, el perezoso Syd se mete en líos al adoptar tres huevos que cree abandonados. Cuando la legítima mamá acude al rescate y se lleva al perezoso, sus tres amigos se adentran en un nuevo y peligroso mundo para salvarle.
¿Por qué verla? o ¿Por qué no verla? Como muchas de las películas de animación de los últimos tiempos, supone un entretenimiento para los más pequeños y una pequeña obra maestra para los no tan pequeños. Con más referencias y guiños cinéfilos, un guión a la altura de las grandes comedias y una calidad impresionante en la animación, 'Ice age 3' ofrece más aventuras, más humor y más acción que sus predecesoras.

Cerdos salvajes (con un par... de ruedas) (Wild hogs, 2007)

2009-06-28T13:40:00.003+02:00

Harley Davidson Sporter 1200 custom (William H. Macy)
Harley Davidson Springer Softail (Martin Lawrence)
Harley Davidson Fat Boy (Tim Allen)
Harley Davidson Screaming Eagle (John Travolta)

Superman (Superman, 1978)

2009-06-09T14:08:00.003+02:00

Superman (Christopher Reeve): Tranquila, yo la sujeto.
Lois Lane (Margot Kidder): ¿¡Que va a sujetarme!? ¿Y quién le sujeta a usted?

Poltergeist (Poltergeist, 1982)

2009-05-23T18:05:00.000+02:00

Carol Anne Freeling (Heather O'Rourke): Ya están aquííííí...

Un rodaje peligroso

2009-05-09T12:16:00.008+02:00

No seré yo quien entre a debatir si el mal rollo entre ellas venía porque la Davis rechazó a la Crawford cuando ésta le tiró los tejos, porque se tenían envidia por sus respectivas carreras o si era simplemente el choque entre dos enormes egos... Eso da igual a estas alturas de la película. Lo que sí está claro es que no se llevaban nada bien y no les importaba nada lanzarse dardos envenenados cada vez que entrevistaban a alguna de ellas. Y todo ello vino muy bien cuando se encontraron en '¿Qué fue de Baby Jane?' (What ever happened to Baby Jane?, 1962), sobretodo a la hora de promocionar la película. Desde luego las dos bordaron sus papeles y circulan por ahí numerosos rumores sobre los múltiples 'desencuentros' entre ambas durante el rodaje. Muchos puede que sean invenciones posteriores, pero hay otros que son ciertos... Uno de esos encontronazos (o al menos el único del que he encontrado referencias en documentales) se produjo en la escena en la que Baby Jane Hudson (Bette Davis) tenía que dar una patada a su hermana Blanche (Joan Crawford). La Davis le puso tanto empeño que le dió una patada de verdad que requirió varios puntos de sutura. Evidentemente, eso no iba a quedar impune y la Crawford se vengó en la escena en la que Baby Jane tiene que arrastrar su paralizado cuerpo. Joan Crawford sabía que Bette Davis sufría dolores de espalda y decidió contribuir a ellos metiéndose piedras en los bolsillos para que el esfuerzo al arrastrar su cuerpo fuera aún mayor.

Tesis (1996)

2009-04-19T15:35:00.000+02:00

Kawasaki ZZR 1100

¿Qué habría pasado si...?

2009-04-11T10:49:00.003+02:00

¿Qué habría sido de 'regreso al futuro' (Back to the future, 1985) si su protagonista hubiese sido Eric Stoltz en lugar de Michael J. Fox? ¿Habría tenido el mismo éxito? ¿Habría dirigido la carrera de Eric Stoltz por otros derroteros? ¿Habría llegado Michael J. Fox a ser lo que fue sin esta peli?... Pues nunca se sabrá. Antes de empezar a rodar, Robert Zemeckis hizo pruebas a muchos actores y se quedó con tres: Michael J. Fox, Eric Stoltz y C. Thomas Howell (comenzó su carrera prometiendo mucho con 'E. T' (E.T. The extraterrestrial, 1983) y 'Rebeldes' (The outsiders, 1984) y después ha trabajado mucho, pero sin el éxito comercial de sus compañeros de generación). Primero descartó a C. Thomas Howell y, aunque Stoltz le gustó, al director le encantó Michael J. Fox. El actor estaba muy por la labor de hacer la película, pero estaba inmerso en el rodaje de la serie 'enredos de familia' (Family ties), lo que no le dejaba apenas tiempo material para nada más. De este modo, Zemeckis llamó a Stoltz y comenzaron el rodaje de la película (de ahí la foto, claro). Sin embargo, el director no estaba convencido de que Stoltz, que le parecía muy buen actor, tuviera la vis cómica que él quería para el papel. Volvieron a hablar con Michael J. Fox que dijo que haría lo imposible por compatibilizar horarios y lo hizo. Pasó unos cuantos meses durmiendo apenas dos horas porque rodaba la serie por el día y la película por la noche.

Marcado por el odio

2009-04-04T13:42:00.008+02:00

Título: Somebody up there likes me
Año de producción: 1956
Dirección: Robert Wise
Intérpretes: Paul Newman, Pier Angeli, Everett Sloane, Eileen Heckart, Sal Mineo, Harold J. Stone...
Género: Drama
Sinopsis: Rocky Graziano (Paul Newman) es otro joven italiano más que trata de buscarse la vida en un barrio pobre a base de pequeños delitos junto a su pandilla. En uno de sus múltiples pasos por la carcel el boxeo se cruza en su vida.
¿Por qué verla? Merece la pena verla por muchas cosas; Pier Angeli emociona con el retrato de una Norma tierna pero firme al mismo tiempo, Sal Mineo sobresale entre esa pandilla de chicos de barrio que parecen no tener ningún futuro, los padres de Rocky (Eileen Heckart y Harold J. Stone) también ofrecen momentos de gran dramatismo... pero es Paul Newman el que sobresale de entre el resto. Era su segunda película en pantalla grande, aunque había hecho trabajillos en televisión, y Newman ofreció una de las mejores interpretaciones de su vida. Era una papel difícil... difícil porque Rocky Graziano era real, difícil porque era un boxeador muy popular, difícil porque todo el mundo conocía su vida, sus peleas sobre el ring y había leído su biografía (libro en el que se basa la película), y muy difícil porque el papel obligaba a Newman a dar vida a un personaje maltratado por la vida, de buen corazón, tierno sin resultar ñoño, cabezota, duro, deseoso de que la gente le respetara (empezando por su padre)... Y lo hizo. Pasó tiempo con el propio Graziano, aprendió de la mejor fuente su manera de pensar, de andar, de hablar, de ver la vida... y lo plasmó en el celuloide con tanta fidelidad y realismo que pasará a la historia como una de las mejores interpretaciones de Paul Newman.

Tener y no tener (To have and have not, 1944)

2009-03-29T16:41:00.002+02:00

Mary 'Slim' Browning (Lauren Bacall): Conmigo no tienes que fingir, Steve. No tienes que hacer nada. Tal vez, sólo silbar. ¿Sabes silbar, Steve? Sólo tienes que juntar los labios... y soplar.

Slumdog Millonaire

2009-03-19T09:50:00.005+01:00

Título: Slumdog millonaire
Año de producción: 2008
Dirección: Danny Boyle
Intérpretes: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor
Género: Drama
Sinopsis: Jamal Malik (Dev Patel) es un joven huérfano que proviene de las chavolas de Bombai y está a una sóla pregunta de ganar el televisivo concurso '¿Quién quiere ser millonario?'. Sin embargo, antes de que pueda hacerlo es arrestado porque nadie se cree que un chico de la calle haya sido capaz de contestar bien a todas las preguntas sin hacer trampas.
¿Por qué verla? o ¿Por qué no verla? Todo depende de lo que quisiera hacer Danny Boyle y de lo que quiera ver cada cual. Puede que la película tenga escenas duras y muestre una cara terrible de Bombai, pero es el cuento de la Cenicienta en versión la India. Como todo, tiene su lado bueno y su lado malo. En el bueno está la narración, las interpretaciones, el ritmo, la tensión, la fotografía, el realismo en las escenas de la infancia del protagonista, la alternancia entre presente y pasado... Y lo menos bueno está en que al final parece que todo lo denunciable: extrema pobreza, explotación y desprotección infantil, corrupción, abusos policiales... todo ello parece quedar como simple contexto de la vida del protagonista. Vamos, como la Cenicienta que al final parece querer decir que todo lo pasado en la infancia ha valido la pena si al final se queda con el príncipe. Que conste que la película es muy entretenida y tiene momentos que no te dejan indiferente, pero creo que el regusto dulce del final tapa completamente el resto, como en los cuentos de hadas.

Oficial y caballero (An officer and a gentleman, 1982)

2009-03-15T19:26:00.002+01:00

Triumph Bonneville 750

El planeta de los simios (The planet of the apes, 1968)

2009-03-08T14:34:00.002+01:00

Kim Hunter y Charlton Heston

La flor de mi secreto (1995)

2009-03-01T10:30:00.003+01:00

Leo Macías (Marisa Paredes): ¿Hay alguna posibilidad, por pequeña que sea, de salvar lo nuestro?

Mi nombre es Harvey Milk

2009-02-15T14:46:00.006+01:00

Título: Milk
Año de producción: 2008
Dirección: Gus Van Sant
Intérpretes: Sean Penn, James Franco, Josh Brolin, Diego Luna, Emile Hirsch...
Género: Drama
Sinopsis: En 1970 Harvey Milk llega al barrio de El Castro en San Francisco. Allí empezará una carrera política que le llevará a ser el primer homosexual declarado que llegó a un cargo público y a comenzar el movimiento reivindicativo por los derechos gays.
¿Por qué verla? o ¿por qué no verla? También es de esas películas que parece estar de salida encaminada hacia la consecución de algún Oscar pero, a pesar de ello, Gus Van Sant hace un ejercicio que roza casi el documental y con una fidelidad tal tanto a los hechos como a los propios personajes que los vivieron que la película se convierte en un documento necesario y básico para entender cómo nació un movimiento y una lucha a la que aún le queda mucho por recorrer. Desde luego Sean Penn se mete tanto en su personaje que viendo noticias con el verdadero Harvey Milk parecen casi la misma persona. El actor está comedido y tremendamente ajustado al personaje real y, lo más importante, convence. En realidad todos los actores están a la misma altura y la película, pese a ser larga, te lleva sutilmente por todos los recovecos de la política local, sus traiciones, sus aspiraciones, su salto a esferas más altas, las enormes exigencias que conlleva y las renuncias a las que obliga en pos de un objetivo mayor.

El curioso caso de Benjamin Button (The curious case of Benjamin Button, 2008)

2009-02-11T14:51:00.002+01:00

Triumph T110 650 c.c.

El curioso caso de Benjamin Button

2009-02-08T10:25:00.007+01:00

Título: The curious case of Benjamin Button
Año de producción: 2008
Dirección: David Fincher
Intérpretes: Cate Blanchett, Brad Pitt, Julia Ormond, Tilda Swinton...
Género: Drama
Sinopsis: En la nueva Orleans de los años 30 nace Benjamin Button. Un recién nacido con todas las características físicas y achaques de un anciano de más de ochenta años. Curiosamente, con el paso de los años, Benjamin va rejuveneciendo.
¿Por qué verla? o ¿por qué no verla? Existe una teoría que dice que la vida se viviría mejor si naciéramos ancianos y fuéramos rejuveneciendo para que al llegar a jóvenes y en plenas facultades físicas tuviéramos también la sabiduría que dan la madurez y la experiencia. En este caso, Brad Pitt (Benjamin Button) hace un trabajo impresionante tanto de caracterización como de interpretación para dar vida a una persona que vive precisamente así. El director David Fincher, con quien ya trabajó en 'Seven' (Se7en, 1995) y en 'el club de la lucha' (Fight club, 1999), realiza un trabajo meticuloso y extremadamente bien cuidado para que música (del blues inicial a los Beatles), ambientación, fotografía (tonos ocres y oscuros cuando es un joven envejecido y claros y alegres cuando va rejuveneciendo) y caracterizaciones físicas se pongan al servicio de una historia de amor entre dos personas que avanzan por la vida en direcciones opuestas. Si el trabajo de Pitt es magistral el de Cate Blanchett (Daisy) es también excelente. Sólo una actriz de su elegancia y categoría podría resultar tan creíble como bailarina, como adolescente despreocupada o como mujer madura y consecuente con sus elecciones personales. La película es larga, sí, y podría ser más corta, también, pero no sobra nada y pone sobre la mesa todas las consecuencias, las buenas y las malas, de nacer viejo e ir haciéndose joven con el paso de los años en lugar del orden habitual. Los momentos con Tilda Swinton son de auténtico lujo. Eso sí, yo seguiría prefiriendo la versión original...

Revolutionary road

2009-02-01T14:33:00.005+01:00

Título: Revolutionary road
Año de producción: 2008
Dirección: Sam Mendes
Intérpretes: Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, Kathy Bates...
Género: Drama
Sinopsis: April (Kate Winslet) y Frank Wheeler (Leonardo DiCaprio) tienen la vida que cualquier pareja deseaba en la América de los años 50 con un matrimonio aparentemente bien avenido, una bonita casa, dos niños y un trabajo estable. Pero no todo es lo que parece.
¿Por qué verla? o ¿por qué no verla? Tanto Kate Winslet como Leonardo DiCaprio ofrecen un gran trabajo interpretativo. Desde que coincidieran en Titanic (Titanic, 1997) al inicio de sus carreras ambos han sufrido una gran evolución y se han convertido en dos grandes actores que siempre lo dan todo. Sus numerosos 'duelos' a lo largo de la película están a la altura de los grandes dramas de la historia y, además, demuestran la enorme química que existe entre ambos. No es sólo que te los creas... es que los sientes. También vuelven a encontrarse con Kathy Bates, que está a la altura de un papel con múltiples matices. Al principio cuesta un poco entrar en el argumento, pero después se empiezan a intuir las luchas internas (y externas) de los dos protagonistas por conciliar tanto sus ideales con la dura realidad como sus propios deseos con los del otro para llegar a un cierre que no podía ser de otro modo. Eso sí, mejor verla en versión original... si se puede.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull, 2008)

2009-01-24T12:18:00.003+01:00

Harley Davidson FXSTS Springer Softail (eso sí, muy 'maquillada' para parecer más antigua de lo que es)

Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the last crusade, 1989)

2009-01-17T11:04:00.002+01:00

BMW R75 Sidecar

City of Ember. En busca de la luz

2009-01-11T12:06:00.010+01:00

Título: City of Ember
Año de producción: 2008
Dirección: Gil Kenan
Intérpretes: Saoirse Ronan, Harry Threadaway, Tim Robbins, Bill Murray, Martin Landau...
Género: Fantasía
Sinopsis: La humanidad ha llegado a un punto en el que peligra su supervivencia en el planeta. Por ello, un grupo de sabios y científicos decide que la solución es una ciudad subterránea, Ember, en la que las generaciones crecerán sin ningún conocimiento del exterior. En una caja que entregan a la primera alcaldesa de Ember, y que deberá pasar de un alcalde a otro hasta que pasen 200 años y se abra, se encierra la llave de la supervivencia humana.
¿Por qué verla? o ¿por qué no verla? Suele pasar últimamente en el cine familiar que si la película resulta entretenida para los menores, a los mayores les aburre solemnemente o, por el contrario, que si a los adultos les parece amena, los niños se pierden con argumentos retorcidos o referencias que no entienden. En este caso no es así. Sin ser simple, la historia es sencilla y fácil de seguir y está sazonada con sorpresas y giros coherentes. Los efectos especiales logran una atmósfera asfixiante de una ciudad que literalmente se cae a pedazos, pero no apabullan al espectador. Las actuaciones de los dos jóvenes (Saoirse Ronan y Harry Treadaway) reflejan con convicción las ansias de saber y de aventura propias de esa generación frente a unos mayores (Bill Murray o Martin Landau) más acomodados, conservadores y poco propensos a desviarse del camino que tienen marcado. Mención aparte merece Tim Robbins; sus personajes nunca son lo que parecen y su interpretación siempre te lleva por un camino lleno de matices.

Armas de mujer (Working girl, 1988)

2009-01-06T18:27:00.002+01:00

Tess McGill (Melanie Griffith): Tengo una mente para las finanzas y un cuerpo para el pecado. ¿Hay algo de malo en ello?

Australia

2009-01-04T10:13:00.006+01:00

Título: Australia
Año de producción: 2008
Dirección: Baz Luhrmann
Interpretes: Nicole Kidman, Hugh Jackman, Bryan Brown, David Wenham, Brandon Walters...
Género: Melodrama épico
Sinopsis: Cansada de que su marido pase más tiempo en Australia que en Inglaterra, Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) emprende un largo viaje para ir a buscarle y forzarle a vender la propiedad de Faraway Downs. A su llegada al puerto de Darwin, Lady Ashley es recibida por Drover (Hugh Jackman) un hombre de confianza de su marido que trabaja conduciendo reses de un territorio a otro.
¿Por qué verla? o ¿por qué no verla? Lleva el sello de Baz Luhrmann, es una película efectista y con muchos fuegos artificiales (y en ocasiones los decorados digitales no van nada bien con los naturales), pero lo que te acaba ganando es la historia, nada menos que una historia de amor de las de toda la vida, entre dos personas que no pueden ser más opuestas pero más complementarias. Como las grandes 'love story' del cine tenemos a la aparentemente estirada y pusilánime dama (Nicole Kidman recupera por fin su expresividad) que no lo es tanto cuando tiene que defender aquello en lo que cree. Y en el otro lado está el rudo vaquero que esconde mucho más de lo que parece detrás de esa fachada (un Hugh Jackman que convence tanto llevando ganado a grito pelado como bailando un fox trot vestido de gala). Quizás la historia de amor en sí no convenza a todos, pero ambientada en la Segunda Guerra Mundial, justo después del ataque a Pearl Harbor por los japoneses y antes del ataque a la propia Australia, y con el transfondo del inicio de la lucha por los derechos de los aborígenes (y de los mestizos), el resultado es una película épica llena de aventuras, acción, romance, emoción, malos traidores, buenos que pelean por los demás, y gente que no es lo que parece...

The Spirit

2008-12-27T20:19:00.006+01:00

Título: The Spirit
Año de producción: 2008
Dirección: Frank Miller
Intérpretes: Gabriel Macht, Samuel L. Jackson, Eva Mendes, Scarlett Johansson, Paz Vega, Sarah Paulson...
Género: Thriller
Sinopsis: Denny Colt (Gabriel Macht) es un policía que regresa de la muerte convertido en 'Spirit', un héroe que sólo lucha con sus puños. Para que el mal desaparezca de Central City Spirit se tiene que enfrentar en esta ocasión a su propio pasado y a Octopus (Samuel L. Jackson), un peculiar villano que ansía dominar el mundo.
¿Por qué verla? o ¿por qué no verla? Quizás el estilo comic que instauró 'Sin City' (2005), con el propio Frank Miller y Robert Rodríguez tras la cámara, y que después continuó '300' (2006) hacen que la estética de 'The Spirit' no sea tan original. Sin embargo visualmente es una auténtica gozada y es lo que mejor va a un argumento algo rocambolesco pero que se sigue sin dificultad. Eso sí, a veces profundiza poco en algunos personajes.

Ultimátum a la tierra

2008-12-21T20:03:00.008+01:00

Título: The day the earth stood still
Año de producción: 2008
Dirección: Scott Derrickson
Intérpretes: Jennifer Connelly, Keanu Reeves, Jon Hamm, Kathy Bates, Jaden Smith...
Género: Ciencia ficción
Sinopsis: Un objeto no identificado se acerca a la tierra a gran velocidad. El gobierno de Estados Unidos recluta a varios expertos en diversas áreas de la ciencia para evacuarles ante la inminente colisión del objeto y para analizar lo que quede después, entre ellos está la doctora Helen Benson (Jennifer Connelly). Tras su llegada, el extraterrestre Klaatu (Keanu Reeves) pretende hablar con los líderes mundiales para pedir que les humanos cambien y dejen de destruir el planeta. Tras la negativa inicial, Klaatu pone en marcha el plan final para 'ayudar a la tierra', mientras la doctora Benson trata de convencerle de que no lo haga.
¿Por qué verla? o ¿por qué no? Pese a tratarse de una remake tenía ciertas esperanzas puestas en esta película por varias razones: una, me gusta Keanu Reeves aunque parezca de cartón-piedra; dos, aún me gusta más Jennifer Connelly; y tres, tengo cierta debilidad por la ciencia ficción. Pero nada de nada. Más decepción que otra cosa, la peli se deja ver, vale, pero no aporta absolutamente nada. Hay diálogos que sobran, escenas que más valdría que no se hubieran rodado y efectos especiales que tampoco es que sirvan de mucho. Vaya, que se deja ver, pero la olvidas prácticamente al salir del cine.

Berlín Occidente (A foreign affair, 1948)

2008-12-19T17:03:00.008+01:00

Ya lo prometí en otro post así que aquí va el pequeño 'problemilla' que se encontró Billy Wilder en el rodaje de Berlín Occidente (A foreign affair, 1948). Las protagonistas femeninas de la peli, y del entuerto, eran Marlene Dietrich y Jean Arthur (sí, la señorita con cara de buena de la foto). A pesar de lo que mucha gente pensaría la Dietrich fue sólo el desencadenante, pero sin haber hecho nada. En fin, a lo que vamos, que una noche después de un largo día de rodaje, se encontraba el bueno de Wilder ya en pijama y listo para irse a dormir cuando suena el timbre. Abre la puerta y se encuentra a una Jean Arthur hecha una furia que, junto a su marido, le montó una escenita digna de un Oscar. Le dijo, o más bien le gritó, que había estado repasando las escenas del rodaje junto a su marido porque temía que el director hubiese eliminado un primer plano suyo y que efectivamente lo había hecho. El asunto de fondo era que Wilder y la Dietrich se llevaban muy bien, pero Jean Arthur estaba convencida de que estaban liados y que, por ello, el director iba a sacar mejores planos de su 'supuesta' amante. Y nada más lejos de la realidad. En el rodaje, los celos de Arthur por Marlene Dietrich y sus continuos intentos de venganza llevaron a Wilder por la calle de la amargura. El asunto terminó años después. Según desveló también el propio director, un día repusieron la película en televisión y nada más terminar recibió una llamada de teléfono. Era ni más ni menos que Jean Arthur, que tenía en esos momentos 83 años, que había visto la peli y quería pedirle perdón porque le había parecido maravillosa y se había dado cuenta de que tanto Dietrich como ella aparecían igual. Acostumbrado a mujeres de armas tomar que le habían hecho y dicho cosas peores en los rodajes, Wilder sólo pudo reirse y decir que no hacía falta disculparse.

Vacaciones en Roma (Roman holiday, 1953)

2008-12-13T09:42:00.001+01:00

Piaggio Vespa 125 de 1951

¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who framed Roger Rabbit?, 1988)

2008-12-05T18:57:00.003+01:00

Jessica Rabbit (Dibu): No sabe lo difícil que es ser una mujer cuando se está hecha como yo.
Eddie Valiant (Bob Hoskins): Ya, pues usted no sabe lo difícil que es ser un hombre cuando se mira a una mujer que está hecha como usted.
Jessica Rabbit: Yo no soy mala. Es que me han dibujado así.

Algo sutil

2008-11-28T17:50:00.006+01:00

Hay algunas ocasiones en las que los homenajes de un director a una película anterior son tan sutiles que parecen una pura coincidencia. Este es uno de esos casos. En 'rebelde sin causa' (Rebel without a cause, 1955) James Dean interpreta a Jim Stark, un chaval de clase media problemático que llega junto a sus padres a un barrio de Los Ángeles. Allí se hace amigo de John 'Plato' Crawford (Sal Mineo) y se enamora de Judy (Natalie Wood), pero ella tiene novio. Además de hacer amigos, Stark también empieza a salir con la pandilla del novio de Judy y a tomar parte en sus carreras de coches.
Al director de 'grease' (Grease, 1978), Randal Kleiser, le gustaba aquella película y decidió hacerle un pequeño guiño en la suya. De este modo, para el vestuario de Danny Zuko (John Travolta) en el inicio cuando conoce a Sandy Olsson (Olivia Newton-John) en verano, Kleiser decide usar una camisa del mismo modelo que la que usó James Dean, aunque de diferente color.
Un pequeño guiño... y sutil... muy sutil.

La ventana indiscreta

2008-11-21T15:32:00.006+01:00

Título: Rear window
Año de producción: 1954
Dirección: Alfred Hitchcock
Intérpretes: Grace Kelly, James Stewart, Wendell Corey, Thelma Ritter, Raymond Burr...
Género: Suspense
Sinopsis: Una pierna escayolada mantiene al fotógrafo L. B. Jefferies (James Stewart) en una silla de ruedas y sin poder salir de su casa. Además de con las visitas de la enfermera Stella (Thelma Ritter) y de su 'novia' Lisa Carol Fremont (Grace Kelly), Jefferies se entretiene estudiando la vida de todos sus vecinos desde su ventana. La cosa se complica cuando empieza a sospechar que uno de ellos, Lars Thorwall (Raymond Burr), ha matado a su mujer.
¿Por qué verla? Es una pregunta retórica porque el cine de Alfred Hitchcock debería ser de obligado visionado, pero es que en esta ocasión el mago del suspense ofreció toda una clase magistral de cómo crear tensión sin sacar al protagonista principal de las cuatro paredes de su apartamento y ofreciendo sólo dos escenarios: dicho apartamento y las ventanas de los vecinos. Lo de dentro de la ventana y lo que se ve desde ella. James Stewart pasa de ser un simple ojeador para no aburrirse a estar complemente obsesionado con lo que pasa enfrente, con la complicidad de una Grace Kelly que se deja convencer rápidamente por las teorías del fotógrafo y es la que pasa a la acción para buscar pruebas ante la imposibilidad de que él salga de casa. Pese a los años que han pasado desde su rodaje, lo que Hitchcock sugiere pero no enseña sigue creando un suspense y una tensión que van en aumento.

El sentido del humor de Billy Wilder

2008-11-15T13:02:00.003+01:00

Me encantaban sus películas y su sentido del humor, el final de 'con faldas y a lo loco' (Some like it hot, 1959) me parece uno de los mejores de la historia del cine y, como la Davis, fue genio y figura... A este paso voy a tener que poner una etiqueta sobre tumbas, por macabro que parezca... pero bueno... nadie es perfecto.

Terminator 2: El juicio final (Terminator 2: Judment day, 1991)

2008-11-10T18:56:00.002+01:00

Harley Davidson Fatboy

Desafío total (Total recall, 1990)

2008-10-31T17:35:00.003+01:00

Lori (Sharon Stone): Doug... cariño, no me harás daño, ¿verdad, amor? Vamos, sé razonable, al fin y al cabo estamos casados.
Douglas Quaid/Hauser (Arnold Schwarzenegger): -Le pega un tiro en la frente- Considérate divorciada.

Ghost (Ghost, 1990)

2008-10-25T09:34:00.001+02:00

Demi Moore y Patrick Swayze

Genio y figura...

2008-10-22T19:07:00.006+02:00

Siempre me ha hecho cierta gracia la leyenda urbana de la tumba de Groucho Marx en la que supuestamente ponía (y no es cierto) 'perdonen que no me levante'. Sin embargo, sí hay algunos otros, una actriz en este caso, que sí se atrevieron a poner algo significativo en su última morada. Ese es el caso de la gran Bette Davis. Fue el director Joseph L. Mankiewicz, que la dirigió en 'Eva al desnudo' (All about Eve, 1950), quien le sugirió que cuando falleciera debería poner en su tumba 'she did it the hard way' (algo así como 'lo hizo de la manera difícil') y la Davis le hizo caso. Como se suele decir, genio y figura... hasta la sepultura.

La gata sobre el tejado de zinc

2008-10-18T11:45:00.006+02:00

Título: Cat on a hot tin roof
Año de producción: 1958
Dirección: Richard Brooks
Intérpretes: Paul Newman, Liz Taylor, Burl Ives, Jack Carson, Judith Anderson, Madeleine Sherwood...
Género: Drama
Sinopsis: Toda la familia Pollit se reune en la casa paterna preocupados por la salud del patriarca, un hombre malcarado y déspota que sólo busca seguir amasando dinero y tener a todos bajo su yugo. Todo cambia cuando el médico le revela su estado real de salud.
¿Por qué verla? Impagables los buenísimos momentos de cine que dan los guiones de Tenesse Williams con esas típicas familias sureñas plagadas de secretos, mentiras, rencores, manipulaciones y orgullo mal entendido que siempre estalla en una calurosa tarde de tormenta. Paul Newman sacó a relucir todo el talento que llevaba dentro para interpretar a un Brick Pollit hundido por un sentimiento de culpabilidad que le empuja al alcoholismo mientras trata de superar la sensación de abandono por parte de un padre (Burl Ives como Harvey 'Big daddy' Pollit) más preocupado por que su salud le impida seguir engordando su fortuna que por su propia familia. Liz Taylor, magnífica como siempre como mujer despechada que quiere recuperar a su marido a toda costa, incluso con mentiras si es necesario, y que trata por todos los medios de enfrentarle a sus miedos para que salga del estado de autocompasión en el que se halla sumido.

El señor de los anillos. La comunidad del anillo (The lord of the rings. The fellowship of the ring, 2001)

2008-10-13T19:02:00.004+02:00

Gandalf (Ian McKellen): ¡Corred, insensatos!

Diarios de motocicleta (The motorcycle diaries, 2003)

2008-10-10T18:52:00.000+02:00

Norton 500

La noche de la iguana (The night of the iguana, 1964)

2008-10-06T20:56:00.003+02:00

Para cuando rodó 'la noche de la iguana' (The night of the iguana, 1964) John Houston ya era un director consagrado con una veintena de películas a sus espaldas. Y la experiencia le vino muy bien para sacar adelante un rodaje que podía haber sido explosivo. Por un lado, a Houston le gustaba rodar en localizaciones un tanto complicadas, tal es el caso de esta película en la que se llevó a todo el equipo a Mismaloya (junto a Puerto Vallarta), hasta ese momento una especie de paraíso perdido en México al que sólo podían llegar por mar o aire y en el que convivieron todos hasta que terminó el rodaje. Por otro lado, 'la noche de la iguana' contaba con un elenco de actores y actrices en la cúspide de sus carreras todos con sus manías y costumbres. En un lugar tan aislado y sin posibilidades de ir a ningún sitio se concentraron un Richard Burton (que llegó y estuvo en todo momento acompañado de Liz Taylor, con la que ya mantenía una sonada relación sin que ella aún se hubiera divorciado de Eddie Fisher) algo impredecible, una Ava Gardner que a pesar de su éxito seguía teniendo siempre dudas de sus actuaciones, Deborah Kerr (me niego a pensar que esta mujer diera ningún problema) y una jovencísima Sue Lyon, además del resto del equipo. Tan diversos caracteres y el aislamiento unidos a las difíciles condiciones del rodaje (tormentas y un calor casi insoportable) hacían de aquella experiencia un polvorín a punto de estallar. Pero Houston lo solucionó casi en la primera noche. Juntó a sus estrellas alrededor de una mesa y colocó delante de cada uno una bonita caja con una pistola bañada en oro y unas cuantas balas con los nombres de sus compañeros. Les dijó a todos ellos que cuando alguno se cabrease con otro y tuviera ganas de matarle utilizase la bala con el nombre correspondiente. La broma les hizo gracia, todos se rieron con ganas y el rodaje transcurrió sin incidentes. Aunque no he conseguido encontrarla, sé que existe la foto del momento de la reunión porque la he visto...

Otro gran mito que nos deja

2008-09-28T17:47:00.004+02:00

Hoy es un día triste para todos los aficionados al cine. Sí, la vida es así y, sí, era algo que se veía venir desde que se anunció desde su mismo entorno, pero hoy no puede dejar de entristecernos la noticia del fallecimiento anoche de Paul Newman víctima de un cáncer de pulmón. Mucho le costó a este enorme actor de ojos claros demostrar que lo suyo era algo más que físico. Demasiados años quizás... Pero lo hizo y nos deja perlas de la talla de 'el cáliz de plata' (The silver chalice, 1954), 'marcado por el odio' (Somebody up there likes me, 1956), 'el largo y cálido verano' (The long, hot summer, 1958), 'la gata sobre el tejado de zinc (Cat on a hot tin roof, 1958), 'el buscavidas' (The hustler, 1961), 'dulce pájaro de juventud' (Sweet bird of youth, 1962), 'dos hombres y un destino' (Butch Cassidy and the Sundance kid, 1969), 'el golpe' (The sting, 1973) y un larguísimo etcétera hasta llegar a 'camino a la perdición' (Road to perdition, 2002). También prestó su voz a películas de animación y documentales, se puso al otro lado de la cámara en cinco ocasiones, fue piloto de carreras, creó una marca comercial de 'comida sana'. Prácticamente lo hizo todo y lo hizo sin hacer ruido, pero deja un enorme legado para los amantes del séptimo arte.

Feliz cumpleaños

2008-09-26T16:28:00.002+02:00

No me suele dar por estar al tanto de los cumpleaños de las 'celebrities', pero hoy no tenía nada mejor que hacer así que ahí va. Hoy cumple nada menos que 60 añitos Olivia Newton John. Es lo que tiene revisitar películas de hace 30 años, que te parece que sus intérpretes no cumplen años. Pero lo hacen, y 60 nada menos que le han caído a esta buena mujer que, todo hay que decirlo, se conserva estupendamente. Claro que eso ya lo hacía antes porque saltó a la fama con Grease (Grease, 1978), haciendo el papel de una adolescente cuando ella ya tenía 30 primaveras. Bueno, hay cosas que nunca cambian y ahora seguimos haciendo lo mismo. De todas formas tiene gracia que la Newton John, que es más cantante que actriz, saltara a la fama tan tarde cuando llevaba sobre los escenarios cantando desde que tenía unos 15 años, incluso en 1974 participó en Eurovisión, aunque de aquel año sólo recordemos el Waterloo de Abba. Por cierto, que acaba de sacar nuevo disco.

La gran evasión (The great escape, 1963)

2008-09-20T16:08:00.001+02:00

Triumph Scrambler

De Spielberg a Marlon Brando

2008-09-13T18:11:00.006+02:00

Supongo que este 'homenaje' era el primero que tenía que haber posteado porque es el más evidente y el más próximo en el tiempo al momento en el que inicié este blog, pero lo he ido retrasando hasta hoy. En esta ocasión el guiño, además de a la película en sí, es a un actor, a su personaje y a su forma de entrar en escena. De Spielberg a Marlon Brando.
En 1953 Marlon Brando protagonizó 'El salvaje' (The wild one, 1953), una película en la que se narra la llegada de dos bandas de moteros a una ciudad y el caos que crean a lo largo de varios días. Brando interpretó al 'jefe' de una de ellas y su presentación en la película a lomos de su propia Triumph es de esas que no se olvidan. Era su quinta película y tras haber maravillado a los espectadores con 'Un tranvía llamado deseo' (A streetcar named desire, 1951), 'Viva Zapata' (Viva Zapata!, 1952) y 'Julio César' (Julius Caesar, 1953) bordó el papel de motero rebelde.
Steven Spielberg le rindió su peculiar homenaje en 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' (Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull, 2008) al presentar al personaje de Shia LaBeouf calcando prácticamente el plano, vestimenta y gorra incluida. No es por una carretera, pero Mutt Williams (LaBeouf) aparece de entre los vapores de dos trenes sobre una moto (no es una Triumph, es una Harley Davidson demasiado 'maquillada') en busca de Indiana Jones.
Eso sí, aunque ya hay quien quiere sacar parecido físico entre ambos, teniendo en cuenta el cuerpazo y el enorme talento de Marlon Brando, Shia LaBeouf apenas le llega a la suela del zapato. Promete, pero...

Berlín Occidente

2008-09-09T21:41:00.008+02:00

Título: A foreign affair
Año de producción: 1948
Dirección: Billy Wilder
Intérpretes: Marlene Dietrich, Jean Arthur, John Lund, Millard Mitchell, Peter Von Zerneck, Stanley Prager...
Género: Comedia
Sinopsis: Al Berlín ocupado llega un comité encabezado por la congresista Phoebe Frost (Jean Arthur) para investigar la moral de las tropas. Allí se encuentra con que los soldados americanos se relajan 'confraternizando' con las alemanas. Empeñada en llegar al fondo de la cuestión, Frost cuenta con la ayuda del capitán John Pringle (John Lund) quien, sin que la congresista lo sospeche, mantiene una relación con Erika Von Schluetow (Marlene Dietrich), una ex-nazi que a cambio goza de la 'protección' de los americanos.
¿Por qué verla? Sólo por ver a la Dietrich ya merece la pena ver la película. Y por oirla, aún más. Madre de dios (para ser agnóstica hay que ver la de veces que digo esta expresión) que voz tenía esta mujer, pura sensualidad verla cantar al piano. Si ella solita se basta para que la película resulte interesante, además está detrás la mano de Billy Wilder, que saca lo mejor de las actrices con las que trabaja, aunque a veces le sacaran de quicio (los 'problemillas' irán en un próximo post...). Jean Arthur está genial en su papel de congresista de pueblo preocupadísima por su 'misión' y decidida a que nada, y menos el amor, se interponga en su camino. Impagables los duelos entre ambas, sobre todo el momento en el que se ven por primera vez con John Lund de testigo.

Matrix (The matrix, 1999)

2008-09-07T12:07:00.002+02:00

Triumph Speed Triple

El Imperio contraataca (Star wars: Episode V. The Empire strikes back, 1980)

2008-09-05T17:24:00.006+02:00

Darth Vader (David Prowse): Estás derrotado. Resistir es inútil. No te dejes destruir como hizo Obi Wan. No hay escapatoria. No me obligues a destruirte. Luke, ¿todavía no te has dado cuenta de tu importancia? Sólo has empezado a descubrir tu poder. Únete a mí y yo completaré tu entrenamiento. Combinando nuestras fuerzas podemos acabar con esta beligerancia y poner orden en la galaxia.
Luke Skywalker (Mark Hamill): Jamás me uniré a tí.
Darth Vader: Si conocieras el poder del reverso tenebroso... Obi Wan no te dijo lo que le pasó a tu padre.
Luke Skywalker: Me dijo lo suficiente. Dijo que tú le mataste.
Darth Vader: No, yo soy tu padre.

La gran evasión (The great escape, 1963)

2008-08-31T20:54:00.005+02:00

Por todos es sabido que Steve McQueen era un gran aficionado a las motos. Tanto que cuando le presentaron el guión de 'la gran evasión' (The great scape, 1963) decidió pedir unos ajustes en el guión para que su personaje tuviera mayor presencia y, además, le dejaran exhibir sus dotes sobre dos ruedas. Así surgió una de las secuencias más recordadas de la película en la que tras la fuga el Capitán Hilts (McQueen) logra hacerse con una de las motos de los nazis, que le persiguen para tratar de evitar que cruce la frontera. Una persecución que incluye unos cuantos saltos por los campos y por una valla. Aunque en un principio el director John Sturges no quería, por los riesgos que ello implicaba, acabó por permitir que el propio Steve McQueen intentara el salto. En la película queda muy bien, pero el actor se la pegó y llamaron a un amigo suyo (muy bueno también con las motos, claro) Bud Ekins, que fue el que llevó a cabo el salto que se ve en la película. A partir de ahí, Ekins comenzó a trabajar de especialista y volvió a coincidir como doble de su amigo McQueen en 'Bullit' (Bullit, 1968).
Lo que sí hizo Steve McQueen, además del resto de sus escenas en la moto, fue hacer de doble de uno de los soldados que le persigue. La magia del cine...

El caballero oscuro

2008-08-27T12:11:00.006+02:00

Título: The dark knight
Año de producción: 2008
Dirección: Christopher Nolan
Intérpretes: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Cane, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal...
Género: Acción, thriller...
Sinópsis: Batman (Christian Bale) ha puesto a la mafia de Gotham al borde de la extinción con la ayuda del Teniente Gordon (Gary Oldman) y la del Fiscal Jefe Harvey Dent (Aaron Eckhart). Cuando Batman piensa que la ciudad empieza a estar preparada para vivir sin él aparece en escena Jocker (Heath Ledger) y desata el caos.
¿Por qué verla? ¿O por qué no? En ocasiones me suele pasar lo que a la mayoría de la gente: cuando hablan muy bien de una película, acaba por decepcionarme. Más o menos es lo que me pasó con 'el caballero oscuro'. Pero, como dijo Jack el destripador: vayamos por partes. Los efectos especiales y la acción son espectaculares, pero no todo se puede reducir a eso. Reconozco que para mí el mejor batman está siendo Christian Bale, le veo mejor como personaje atormentado que no acaba de superar un trauma pasado y que se lanza a salvar la ciudad sin importarle su integridad. Pero, se ha hablado tanto del malogrado Heath Ledger, de su Jocker y de su posible nominación al Oscar que luego pasa lo que pasa. Sí tiene momentos en los que está genial, pero para mí sólo hay un Jocker y no es otro que Jack Nicholson, sólo él le supo dar un punto sádico en la mirada que a Ledger no se le ve por ningún sitio. Eso sí, me sorprendió Aaron Eckhart, lleva a su personaje por una delgada línea de indefinición moral que me atrapó desde el principio. En resumen, para mí la primera hora es una tela de araña por la que es difícil transitar, pero la cosa mejora a partir de ahí.

Kill Bill (Kill Bill Vol. 1, 2003)

2008-08-25T10:18:00.001+02:00

Kawasaki ZZR 600

R2D2

2008-08-21T10:49:00.011+02:00

Hay que ver lo fetichista que puede llegar a ser la gente. Reconozco que yo misma tengo una figurita de R2D2, pero he encontrado usos para el 'pequeño cabezudo' que jamás se me hubieran ocurrido.
De curioso se puede calificar este invento: un pequeño R2D2 salsero. También lo hay pimentero y, supongo yo, para meter cualquier especia que a uno le apetezca. Tiene su gracia, pero no sé yo si es muy práctico. Claro que si alguien es muy muy muy fan de 'star wars'...
La papelera R2D2 sí que es práctica. Me imagino que no le costó mucho al que tuvo la idea porque la forma del personaje es perfecta para el invento. Tendría su gracia tenerlo en la esquina de la cocina y ver la cara de las visitas al encontrárselo allí.
Como teléfono fijo ya me hace algo menos de gracia. Más que nada porque me parece demasiado grande y porque no me mola eso de amputarle un brazo cada vez que descuelgas, me da mal rollo, me recuerda a cuando era txiki y mutilaba muñecos...
El R2D2 proyector es el invento con mayúsculas. Si tienes un buen sitio en casa para poner una pantalla enorme (o una pared lisa) este artilugio viene 'de cine'... Y, aunque no se ve en la foto, el mando a distancia viene con la forma del 'halcón milenario'. Reproduce todo lo reproducible, se puede conectar al PC, al iPod... tiene entrada USB... Vamos, un lujo de 2.950 eurillos de nada...
Para los más frikis a los que también les gusta tunear el ordenador, aquí está la CPU con forma de R2D2. La verdad es que tiene su gracia...
Y para completar el equipo: los altavoces.
Uno de los más curiosos usos que le han dado a R2D2 ha sido este de aquí arriba: el servicio de Correos de Estados Unidos decidió celebrar el 30 aniversario de 'Star Wars' disfrazando los buzones.
Y este es el que más me gusta. O me gusta tanto como el proyector. De hecho se complementan a la perfección. Uno a cada lado del sillón y a disfrutar del cine en casa como una reina...
Y aquí ha salido todo mi lado frikientusiasta de 'star wars'.